水墨丹青情悠然

——记《廖东望画集》出版发行

姜国平

    廖东望，湖南省美术家协会会员，永州市美术家协会副主席，宁远县美术家协会主席。廖东望从小在绘画上就有天赋，小时候经常在泠江河畔的沙滩上或地上画画，所绘的景物无不惟妙惟肖，赏心悦目，街人称之为“绘画小神童”。稍长，又受到当时在宁远县文化馆担任美术专干的著 名画家刘双全指点，鼓励他从最熟悉最喜欢的生活画起，画技由此大进。

    一幅作品的好坏优劣，并不是完全取决于笔墨之间，更为重要的是要看笔墨之外的功夫。廖东望在美术道路上付出了艰辛的劳动。从临摹《西游记》连环画到铅笔素描静物写生再上色彩画苹果，之后到县城农贸市场写生动态人物，训练速写不同年龄层的人群动态和表情，日积月累打下了造型基础。后来他又自费去湖南师大美术学院进修，在传统和现代技艺的融合上苦下功夫，受著 名画家海天、陈西川指点，追随当今山水画的大师级画家龙瑞、范扬等、绘画技巧风格上又有新的突破。

    廖东望在绘画上题材广泛，山水、花鸟他都擅长，而且写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。

    少无适俗韵，性本爱丘山，廖东望生长在九嶷，对九嶷山水情有独钟。他的山水画有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏古人吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟頫、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。

    他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最 大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。

    从廖东望作品《瑶家松呤》《廊桥遗梦为《泠江河畔》《秋溪》《随山到水源》等一批描绘家乡风光的作品中，我们可以进一步感受到画家对笔墨程式的革新意图。画面逐步走向了线与色的单纯结合，画中的笔调韵味，既有深厚的传统绘画底蕴，更有作者对于现代精神气质的一种新体会。作品中的景致平常，具有写生的意味。画面施以青绿设色，以表达眼前所见的真实景象。在笔墨的运用上，挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。

    廖东望非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。

    廖东望的山水画更多的是体现出了他拥抱生活的激情，体现出了他揣摹生活的才识和视角，对九嶷山水的独特感悟和情怀。正因为如此，他的作品总有一种朝气蓬勃积极向上而少了浮躁，多了厚重；少了做作，多了深沉；少了虚夸，多了真诚；实现了写心、移情、寄性的艺术理想。